Lekcja 1 - Szkicujemy kontur.

Dlaczego kontur jest taki ważny?

Kontur jest najważniejszą rzeczą w portretowaniu. Jeśli źle zakreślimy kontur, źle wyjdzie nam rysunek czyli źle oddamy podobieństwo. Przy zakreślaniu konturu należy się bardzo mocno skupić oraz uzbroić w cierpliwość, bo jest to najdłuższa i najbardziej przeze mnie "nielubiana" część portretowania ;) Na początek również kontur wygląda nieco śmiesznie i tym też nie należy się przejmować, ponieważ przy cieniowaniu wyjdzie nam wszystko zupełnie inaczej i sami będziemy w szoku, że na kartce można jednak stworzyć świetny fotorealizm ;) nie można się również zrazić czytając tego posta, tylko strasznie wygląda ale w praktyce jest zupełnie inaczej ;) Spokojnie, starałam się napisać to naprawdę zrozumiale ;) Przede wszystkim życzę Wam ogromnej wytrwałości, bo pamiętam jak ja się przerażałam gdy 6 godzin ślęczałam nad kartką by przerysować jeden kontur, Spokojnie! Teraz zajmuje mi ok 1,5 godzinki taki zwykły portrecik ;) Ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć! ;) Powodzenia!

Przygotuj linijkę 30 cm :)

Gdy już mamy zapisane zdjęcie, otwieramy je normalnie (w podglądzie) i powiększamy je do takiego rozmiaru jaki ma kartka. Format a4 ma 210x297 mm czyli 21x29,7 cm. Kilka milimetrów w tą czy we w tą nie sprawi nam wielkiej różnicy.

W przypadku tego zdjęcia będziemy kierować się tylko krótszym bokiem ponieważ twarz Cameron Diaz jest przesunięta w prawą stronę. Jeśli zdjęcia nie da się powiększyć do rozmiaru kartki, można zrobić je trochę mniejsze i na koniec dorobić jakąś fajną ramkę, np czarnym markerem. Rozmiar zdjęcia w podglądzie zależy od rozdzielczości monitora oraz od wielu innych czynników. Jeśli macie do dyspozycji drukarkę, to jeszcze lepiej ponieważ zdjęcie można wydrukować i wtedy odwzorowanie jest znacznie łatwiejsze (tak mi się wydaje). W moim podglądzie zdjęcie ma 26,9 x 20,2 cm więc jest o kilka milimetrów mniejsze. Można również przyciąć kartkę po narysowaniu portretu ;) Ewentualnie dodać z wyobraźni kilka kosmyków włosów ;)

Uwaga! można to robić też najpierw w programie graficznym, ale należy pamiętać, że wymiary zdjęcia mogą się wtedy nieco różnić od zdjęcia pokazanego w podglądzie.

Na początku będzie Wam trochę trudno, ale spokojnie ;) za chwilę dojdziecie do wprawy i będzie lepiej ;)

Weź sobie brudnopis bądź jakąś kartkę do zapisywania odległości.

Zakreślanie Punktów Głównych:

Punkty główne są to najbardziej widoczne kąty w obrębie całej twarzy, jak np kąciki ust czy oczu. Tutaj pokazałam Wam, które moim zdaniem punkty są Główne. Te punkty należy wymierzyć i przelać na kartkę. Nie sugerujcie się tym zdjęciem, ponieważ chciałam by te punkciki były widoczne a to niestety zakryło ich wyrazistość. Zaznaczyłam Wam punkty które macie wymierzyć ze zdjęcia które zapisaliście na dysku.

A są to:

• kąciki oczu
• kąciki nosa oraz miejsca "złamania" kreski
• kąciki ust
• kąciki załamania brody

Mierzenie:

Tutaj będziemy potrzebować linijkę, najlepiej 30 cm. Po kolei wymierzamy każdy punkt. Jak widać na zdjęciu niżej lewy kącik ust (czerwona linia) leży na tej samej linii co wewnętrzny kącik lewego oka (zielona linia), za to linia pozioma (żółta) zewnętrznego kącika lewego oka prawie pokrywa się z poziomą linią (zieloną) wewnętrznego kącika lewego oka.

Na to należy zwracać uwagę, bo ułatwi nam to pracę ;)

A robimy to w taki sposób:

Bierzemy linijkę i odmierzamy odległość od jednego punktu do górnej krawędzi zdjęcia (1). Mniej więcej w tym samym miejscu na kartce przykładamy linijkę i robimy poziomą kreseczkę ale tak ledwo ledwo by była ledwo widoczna ołówkiem H (2). Następnie od tego samego punktu odmierzamy odległość do prawej krawędzi zdjęcia (3), czyli odległość poziomą, i na takiej wysokości, gdzie zakreśliliśmy poziomą kreseczkę powinniśmy zakreślić teraz pionową kreseczkę, (4) która powinna się pokryć z tą poprzednią i utworzyć krzyżyk. To jest nasz punkt. Trochę to dziwacznie napisałam ale pokażę Wam niżej jak to zrobić ;) W taki sposób wymierzamy każde z kolei punkty Główne.

Ja specjalnie dla Was użyłam do tego ołówka 2B, by lepiej były widoczne, i kontur zakreślam dwa razy, na dwóch osobnych kartkach raz ołówkiem H i raz 2B. Ten ołówkiem H bedę cieniować, a ten ołówkiem 2B zrobiłam tylko po to by Wam pokazać o co w tym chodzi ;)

1.

2.

3.

4.

Podczas przenoszenia zdjęć na kompa zdjęcia uległy zniszczeniu i musiałam zrobić je na nowo :(

Wiadomo o co chodzi? ;)

Oto moje wymierzone punkty główne, które tak powinny wyglądać:

Punkty Pośrednie:

Są to wszystkie załamania kresek na twarzy (najwyższe punkty) czyli miejsca, gdzie kreska "skręca". Jak widać na zdjęciu niżej. Wymierzamy je w taki sam sposób jak punkty Główne oraz przelewamy na kartkę.

Punkty Dodatkowe:

Wymierzamy wszystkie inne punkty dodatkowe, które mogą być nam jeszcze potrzebne do zakreślenia konturu. Miejsce zakończenia włosów, miejsce ich złamania...

Sprawdzanie:

Sprawdzamy teraz odległości pomiędzy wszystkimi punktami, czy się zgadzają.

Tu pokazałam Wam na przykładzie tylko punktów Głównych, ale należy sprawdzić wszystkie oznaczone punkty i porównywać z odległościami rzeczywistymi na zdjęciu. Jeśli się coś nie zgadza, należy odrobinę "przesunąć" nasz punkt, w miejsce gdzie powinien się znajdować. Jeśli okaże się, że wszystko nam się zgadza, przechodzimy do kolejnego kroku którym jest...

Łączenie:

Przechodzimy do łączenia punktów co chwilę zerkając na zdjęcie. Łączymy je również ołówkiem H, TAK BY BYŁY LEDWO WIDOCZNE! Nie dociskamy ołówka, ponieważ zaraz będziemy gumować! Łączymy ze sobą punkty tak by odwzorować zdjęcie jak najlepiej, dlatego tak ważne jest zakreślenie Punktów Pośrednich oraz dodatkowych. Najlepiej zacząć od źrenicy. Pamiętajcie by zakreślić błyski w oczach!Następnie dodajemy pozostałe kreski, czyli powieki, górę nosa itd...

Wszystko robimy z wielkim skupieniem by móc odwzorować zdjęcie "co do joty", pamiętając przy tym, by NIE DOCISKAĆ OŁÓWKA!

Gumowanie:

Gumką factis bądź inna zwyczajną gumką (może być chlebowa która zostawi ledwo widoczne ślady ołówka) delikatnie gumujemy nasze punkty jednocześnie poprawiając kontur ołówkiem H, lecz tutaj również nie dociskamy tego ołówka tylko robimy kreskę po kresce tak by nasza "kreska" była odrobinę grubsza a nie ciemniejsza. Zakreślamy brwi.

Mamy piękny kontur, który teraz można z daleka porównać, czy już oddaje podobieństwo. Pamiętajcie o kącikach oczu oraz o dolnych powiekach!

Zaznaczanie szczegółów:

Na tym etapie będziemy zaznaczać szczegóły takie jak:
-rzęsy górne oraz dolne (mniej więcej)
-poszczególne pasma włosów
-uszczególnione brwi

Najpierw wyznaczymy rzęsy patrząc na zdjęcie, patrzymy w którym kierunku idzie każda osobna rzęsa (i dolna i górna) staramy się je odwzorować jak najlepiej (oczywiście jeśli coś tam nam nie wyjdzie tak jak powinno, jedna rzęsa nie zmieni podobieństwa twarzy). Pamiętaj, że dolna rzęsa wyrasta z dolnej powieki a nie z oka!

Następnie wyznaczamy poszczególne pasma włosów, tylko Pasma! Nie osobne włosy. Pasma które widać gołym okiem! I tutaj też sprawdza się reguła, że pasmo włosów przesunięte odrobinę w tą czy we w tą nie zmieni wcale podobieństwa, choć tu możemy również wymierzać sobie punkty, ja tego nie robię bo tak mi się wydaje jest szybciej.

Pojedynczych wystających włosków nie zaznaczamy, to się robi na końcu całego portretowania!

Wyszczególniamy brwi - ich kierunek oraz kształt. Przyglądamy się w jakim kierunku rośnie dany włosek brwi i staramy się je odwzorować. Możemy również przybliżać sobie zdjęcie w podglądzie (ja robię to często, bardzo ułatwia rysowanie ;))

Tak wygląda mój gotowy kontur, Wasz również powinien wyglądać w taki sposób:

Obserwujemy, porównujemy, poprawiamy jeśli jest coś nie tak. Na pewno już na tym etapie powinniście widzieć ogromne podobieństwo. Jeśli wszystko wykonaliście według mojej metody, powinno wyjść ok :D Więc teraz...

Teraz możemy przejść do tego co tygryski lubią najbardziej, czyli do cieniowania ;)

A cieniować będziemy jutro, ponieważ już dziś nie mam zbyt wiele czasu. ;) Przy konturach oraz pisaniu posta zeszło mi sporo czasu :(

Do jutra kochani!

Rysujemy Cameron Diaz!

Myślę, że już raczej żadne inne zdjęcie nie zdobędzie większej ilości głosów, więc głosowanie można już zakończyć, by poniedziałek zacząć od rysowania! ;)

Najwięcej głosów zdobyło zdjęcie Cameron Diaz, zdobyła 11 głosów (10 na fanPage oraz jeden tutaj). Będziemy rysować ją ołówkiem.

Nie ukrywam, iż myślałam, że będzie Was więcej. :)

Miejsce pracy przygotowane? Dobre światło włączone? No to zaczynamy!

Jako pierwsze co musicie zrobić, to musicie zdecydować w jakim formacie będziecie chcieli ją rysować. Ja będę rysować ją na A4 - specjalnie dla Was.

Następnie przygotujcie sobie ołówek twardy do konturów - może to być ołówek 2H, H, F bądź HB.Jeśli już zdecydujecie jakim ołówkiem narysować kontury, dobrze by było, gdybyście używali go tylko do tego celu. Ja kontury rysuję zazwyczaj ołówkiem H.

To nie wszystko! Należy przygotować również ołówek do podkładówki. Może tu być ołówek F bądź HB, choć nie ukrywam, że lepszy jest F. I tu jest podobnie, jeśli już zdecydujemy jakim ołówkiem będziemy robić podkład, najlepiej jest go też zostawić tylko do tego celu. I nie ostrzyć - przede wszystkim.

Klikamy na zdjęcie zawarte niżej i zapisujemy na dysku. Jest to już zdjęcie przerobione z koloru na czarno białe by lepiej nam się rysowało i cieniowało.

Będziemy rysować je tak jak widać na zdjęciu, czyli po prawej stronie kartki.

Przestudiujcie teraz ten temat:

Jak naszkicować kontury?

Gdy już przestudiowaliście, ustalcie indywidualnie w jaki sposób będzie Wam łatwiej rysować kontury. Oczywiście też Wam pokażę krok po kroku, ale jeśli wolicie przerysować inną metodą - nie ma problemu! ;) Ja będę szkicować kontur od linijki... Do jutra! :)

Moje sprzęciska ;)

Mój sprzęt do rysunku składa się z:

-Ołówków:

• Koh i Noor 1500 (2h-8b), Koh i Noor 1860 (F-6b)
• Koh i Noor Progresso 8911 6B i 8b
• Prismacolor Ebony Jet Black Extra Smooth

-Kredek:

• Koh i Noor Polycolor 84 kolory (w tym 12 odcieni szarości)
• Derwent Coloursoft kupione na sztuki 39 odcieni
• Prismacolor Premier zestaw portretowy
• Bambino Jumbo 24 kol
• Bambino zwykłe 12 kol
• Colorino Jumbo 18 kol
• Colorino Metallic 12 kol
• Colorino Neon Jumbo 6 kol
• Koh i Noor Magic 5 kol
• Koh i Noor Progresso 12 kol

-Gumek:

• Gumka chlebowa Koh i Noor
• Gumka zwykła Factis
• Gumka w ołówku Koh i Noor Era
• Gumka w ołówku Factis + wkłady
• Gumka chlebowa Faber Castell
• Gumka zwykła Herlitz
• Zielona gumka Factis
• Czarna Gumka Ain Black Pentel

-Innych medii:

• Marker permanentny Centropen z okrągłą końcówką czarny
• Marker permanentny Centropen ze ściętą końcówką czarny
• Czarny cienkopis Stabilo
• Czarny żelopis kulkowy United Office Rollerball 0,7
• Biały żelopis Pentel
• Marker uniwersalny Stabilo czarny
• Blender do kredek Koh i Noor
• Blender do kredek Derwent
• Kółkownik
• Zestaw geometryczny + linijka 30 cm
• Cienkopisy Grand z Kauflanda 12 kol
• Temperówka do kredek zwykłych
• Temperówka do kredek Jumbo

-Papieru:

• Blok rysunkowy United Office Kids kupiony w Lidlu w formacie a3 100g/m2
• Kartki xero 80g/m2 białe w formacie a4
• Kartki xero (nie znam gramatury ale wydaje mi się że 100g/m2) w kolorze beżowym w formacie a4, oraz w kolorze bladego różu - pozostałości po Origami ;) (nigdy jeszcze nie rysowałam na nich ale zamierzam)

Kolorowanki dla dorosłych...

...czyli terapia antystresowa.

Czym wyróżniają się kolorowanki dla "dorosłych"?

Jak słyszymy, że coś jest dla "dorosłych" zaraz przychodzi nam na myśl, że są tam treści erotyczne. A tutaj można się grubo pomylić!! ;) Kolorowanki dla Dorosłych charakteryzują się tym, że obrazki do pokolorowania posiadają maleńkie, różne zawijasy. Aby móc pokolorować taki obrazek, trzeba się mocno skupić by nie wyjechać za linię.

Dlaczego o tym piszę?

Jest to świetny sposób na wyrobienie sobie ręki oraz na nauczenie się dobierania kolorów oraz wyrobienie w sobie cierpliwości którą trzeba posiadać by narysować realistyczny portret. Można w ten sposób również ćwiczyć cieniowanie. Bliżej poznać kredki nowo zakupione. :) Świetne rozwiązanie gdy gdzieś wychodzimy a nie chcemy brać całego sprzętu, choć mamy w planach "pobazgrać" sobie np w plenerze z dziećmi :) Wtedy wystarczą tylko podstawowe kolorki ;)

Na rynku mamy dostępne multum takowych kolorowanek. W hiper/supermarketach, w księgarniach... Do wyboru mamy kolorowanki o różnych tematykach:

itd, itd...

W nich znajdziemy naprawdę trudne do pokolorowania ilustracje:

Jeśli masz drukarkę, wpisz w google grafika kolorowanki dla dorosłych i wydrukuj taką! ;)

Oto jak wygląda pokolorowana przeze mnie jedna z kolorowanek:

Magia kolorów - moja teoria

Z czym kojarzy Ci się słowo "Magia" ?

"Mnie kojarzy się z milionami barw. W życiu codziennym napotykamy różne kolory. Od białego, poprzez czerwień, zieleń aż do czerni. Ale ile tak naprawdę jest na świecie kolorów?

Nieskończenie wiele. I tylko poszczególne z nich mają swoje nazwy.

Gdy zmieszasz wszystkie kolory ze sobą wyjdzie Ci kolor czarny.
Jakiego koloru jest wszechświat? Czarny. Oprócz innych widocznych gołym okiem ciał niebieskich. Wychodzi na to, że we wszechświecie są miliony różnych barw.

Tak samo jak życie. Każda barwa ma swoje znaczenie. Szarość to smutek, inne to radość, czerwona barwa to miłość, zielona - nadzieja... Przez całe życie człowiek przeżywa wiele emocji, więc kolory ciągle się ze sobą mieszają. Przez całe nasze życie. Na samym końcu człowiek niestety - umiera. Śmierć kojarzy się z kolorem czarnym - czyli z mieszaniną wszystkich podstawowych barw. Śmierć jest podsumowaniem całego życia, tych złych oraz tych dobrych chwil. Jest mieszaniną wszystkich uczuć, emocji... A co, jeśli po śmierci, kolory uwalniają się z tej mieszaniny i zaczynamy poznawać je na nowo? Można wtedy powiedzieć, że zaczynamy nowe życie kolorem białym. Kolorem, który symbolizuje czystość. Brak jakichkolwiek uczuć i emocji. Tylko czystość. Gdy rodzi się dziecko, rodzi się nowe życie. W pierwszych dniach życia jest nieświadome, nie pokazuje żadnych emocji. Bez grzechu. Czyste. Lecz z wiekiem zaczyna dostrzegać kolory. Kolory życia. Barwy, które od samego początku zaczynają się ze sobą mieszać. W taki sposób koło się zamyka... Czyż nie można tego nazwać "magią"?

Czarna dziura. Mieszanina tak wielu kolorów a dotąd niezbadana. Co tam jest? Co tam jest, że wszystkie ciała niebieskie które znajdą się w obrębie jej - znikają? Nagle zostają tam wciągnięte. Wydaje się, że jest to niebezpieczne. Nic nie widać, tylko kolor czarny. Ale... Być może jest tam pięknie... Ponieważ jest tak dużo kolorów których nie dostrzegamy i widzimy tylko mieszaninę barw.

Człowiek tak niestety funkcjonuje. Widzi to, co chce widzieć. A nie łatwiej by się żyło, jakby człowiek potrafił spojrzeć w głąb tego, co go otacza? W głąb koloru czarnego? Dostrzec te kolory, które nie są dostrzegane. Rozpromienić swoje życie. I przelać to wszystko na kartkę..."

Katarzyna B.

Podział Barw. Czym jest barwa?

Czym jest Barwa?

Barwa jest cechą każdego przedmiotu tak jak jego kształt, ciężar, faktura.  Jednak na jej odbiór może wpływać wiele różnych czynników. Barwa przedmiotów będzie inaczej odbierana, gdy obserwujemy ją w świetle dziennym lub świetle sztucznym (!).  Te zmiany czasem są bardzo niewielkie i nawet ich nie zauważamy, przypisując danemu przedmiotowi już na stałe wcześniej zapamiętaną barwę. Dlatego najlepiej wykonywać rysunek w świetle dziennym.

Barwy dzielimy przede wszystkim na:

Barwy Ciepłe:

Są to takie barwy, które mają w sobie domieszkę koloru czerwonego, żółtego, pomarańczowego.
SŁOŃCE - kojarzy nam się z ciepłem. Ma w sobie kolory takie jak wymieniłam wyżej. I tym właśnie należy się kierować. Nie należy jednak uważać, że kolor ZIELONY i wszystkie jego odcienie są Zimne. Istnieją jednak odcienie koloru zielonego zaliczane do barw ciepłych - te z domieszką kolorów wymienionych wyżej, np zieleń o odcieniu oliwkowym jest uznawana za barwę ciepłą, ponieważ ma w sobie domieszkę koloru czerwonego. W powszechnym pojęciu barwy ciepłe są uznawane za pobudzające, optymistyczne, czasem agresywne. Na kole barw barwy ciepłe biegną od średniej zieleni poprzez żółcień, pomarańcz i czerwień aż do średniego fioletu.

Barwy Chłodne (zimne):

Są to takie barwy, które mają w sobie domieszkę koloru fioletu, błękitu i zieleni. W powszechnym pojęciu barwy chłodne są uznawane za uspokajające, skłaniające do rozluźnienia i refleksji, czasem przygnębiające. Na kole barw barwy chłodne biegną od średniej zieleni poprzez wszystkie odcienie niebieskiego aż do średniego fioletu.

Szarości też mają swoje odcienie i również mogą być podzielone na szarości ciepłe (z domieszką ciepłych kolorów) oraz szarości zimne (z domieszką zimnych kolorów).

KOŁO BARW:

Dlaczego o tym piszę?

Ponieważ zauważyłam, że przy rysowaniu portretu kredkami, gdy zaczęłam cieniować go odcieniami ciepłymi, a skończyłam na zimnych, twarz okazała się być brudna. Nie zdało to egzaminu, dlatego też ten portret leży w segregatorze do tej pory nieskończony:

Jak widać na zdjęciu, na czole zamiast użyć ciepłego brązu użyłam brązu zimnego oraz zimnej szarości, co wygląda jak GUZ. Twarz wydaje się brudna w niektórych miejscach.

Jak dobrać kolory do tła z wyobraźni?

Rysunek złamany:
Tutaj przyda nam się koło barw znajdujące się wyżej. Najpierw należy ocenić, jaki kolor dominuje w rysunku. Następnie znaleźć go na kole barw. Kolorem tła powinien być kolor znajdujący się na przeciw koloru dominującego, np:

Wybrałam tutaj jako kolor dominujący - NIEBIESKI. Kolor tła by dobrze rysunek wyglądał, powinien być żółtopomarańczowy.

Rysunek ciepły/zimny:

W rysunku złamanym kolory mogą gryźć się ze sobą. Można wtedy dopasować kolor tła znajdującego się w obrębie barw ciepłych LUB zimnych, lecz nie na samym końcu ale w tym samym obszarze barw, np kolor dominujący to czerwień czyli barwa ciepła, należy szukać koloru do tła w barwach ciepłych np kolor pomarańczowo żółty świetnie się komponuje z soczystą czerwienią. Czyli, jeśli w rysunku dominuje kolor ciepły, należy tło wykonać również kolorem ciepłym, i na odwrót.

Tło i oczy:

Można również dopasować kolor tła do koloru oczu, JEŚLI ten kolor nie dominuje w rysunku. Jeśli DOMINUJE należy tego nie robić bo wtedy portret brzydko się zleje w jedną całość.

Akcja - rysuj razem ze mną!

Moi drodzy, rozpoczynam akcję "Rysuj razem ze mną!" Akcja polega na zagłosowaniu przez Was na jedno spośród 5 zdjęć. Na głosowanie macie czas do poniedziałku 29.02. Zdjęcie, które zdobędzie najwięcej głosów będę przerysowywać na kartkę, będę robić zdjęcia szczegółowo a Wy będziecie robić to samo - razem ze mną! Dzięki temu wyrobicie sobie rękę oraz technikę cieniowania. Dziennie będę rysować oraz pisać post krok po kroku, tak, żebyście też się nie zapracowali ;) Skończone rysunki wyślecie mi na pocztę (adres podam po losowaniu) wraz ze swoimi danymi (może to być ksywa, niekoniecznie musi to być imię; wiek oraz doświadczenie w rysunku - ile już rysujesz) a ja wystawię Wam obszerne oceny, uwagi, co zrobiliście świetnie oraz czego następnym razem macie nie robić ;) Nagród na razie nie przewiduję, ale kto wie? :P

Głosować można tutaj (w komentarzu napisać nr zdjęcia)oraz na moim fanpage (polubić komentarz ze zdjęciem).

Nie będziemy rysować cały dzień - wiadomo - każdy ma swoje życie. Myślę, że godzinka dziennie wystarczy ;)

Szczegóły dotyczące Akcji:

-Nie ma ograniczenia wiekowego - im jesteś młodszy, tym lepiej! I dla mnie, ponieważ pomogę Ci profesjonalnie rysować portrety, i dla Ciebie - im wcześniej pojmiesz technikę portretowania, tym lepiej pójdzie Ci to w przyszłości! ;)
-Po zakończonej akcji czekam tydzień na prace - mogą to być skany bądź zdjęcia, ale robione takim aparatem bym mogła wystawić ocenę.
-Biały żelopis i gumka to podstawy - oprócz ołówków o różnych twardościach - wystarczą od HB - 6B. Więc macie tydzień by zaopatrzyć się w takowe sprzęty ;)
Biały żelopis kosztuje ok 2 zł więc nie jest to majątek ;) A podejrzewam, że ołówki macie, więc już jest jeden zakup mniej ;)
-3 zdjęcia które zdobędą największą ocenę zostaną opublikowane na blogu w zakładce: Najlepsze prace wraz z linkiem do Twojego Fanpage (jeśli posiadasz).

Zanim przystąpisz do rysowania przestudiuj:

Jak zacząć rysować?
Cieniowanie od krawędzi.
10 przykazań Magicznej Kredki
Jak trzymać w ręce Ołówek?
Proporcje twarzy - En Face
Błędy jakie popełniałam


Przede wszystkim przygotuj sobie miejsce pracy - masz na to tydzień więc dasz radę ;) Zadbaj o wystarczającą ilość miejsca, odpowiednie światło oraz spokój - bez tego ani rusz ;)

Oto zdjęcia na które możecie głosować już od tej chwili:

1. Rihanna

2. Snoop Dogg

3. Anna Przybylska

4. Robin Williams

5. Cameron Diaz

Starałam się wybrać takie zdjęcia, by przybliżały En Face ale i w bardzo dobrej jakości. Po kliknięciu na zdjęcie pojawi się ono w pełnym rozmiarze. 

Dalsze kroki wkrótce, po głosowaniu!

POWODZENIA!

Portret En Face - Słów kilka, proporcje twarzy.

Z wikipedii:

En face - w sztukach plastycznych (zwłaszcza w malarstwie, grafice, fotografii) oraz heraldyce sposób pokazania postaci na wprost widza, frontalnie.

Milla Jovovich

Portret En Face jest najłatwiejszy do narysowania, ponieważ nie ma wielu różnic pomiędzy jedną stroną twarzy, a drugą. Więc, jeśli narysowaliśmy lewe oko dobrze, prawe rysujemy podobnie. 

Dlaczego podobnie?

Taka ciekawostka. 

Wiecie o tym, że ludzka twarz nie jest identyczna? Ogólnie ludzkie ciało. Np stań teraz prosto i wyciągnij obie ręce do przodu. Okaże się, że jedna jest odrobinę krótsza. Gdy weźmiemy nasze zdjęcie En Face, wrzucimy je w paincie i w połowie wytniemy, drugą połowę skopiujemy, wkleimy i odwrócimy, połączymy te połowy, wyjdzie nam zupełnie inna osoba. Oto przykład:

Wiedzieliście o tym? Dlatego właśnie przy rysowaniu portretu należy brać pod uwagę nawet najmniejszy szczegół. Gdy zapomnimy o tym najmniejszym szczególe, coś nam nie będzie pasować. Dlatego też, gdy rysujemy drugie oko, nie należy go aż tak bardzo porównywać z tym pierwszym. Lepiej porównywać je cały czas ze zdjęciem. 

Kolejna ciekawostka, którą wyczytałam jako dziecko w jakichś czasopismach dla dzieci (zbierałam "Przyjaciele z zielonego lasu", "Wally zwiedza świat" i takie tam...) nie pamiętam już w jakich, ale doskonale sobie to zapamiętałam bo był to okres kiedy rysowałam twarze z pamięci mając 8 lat ;) 

Otóż, przeważnie zdarza się tak, że pomiędzy jednym okiem a drugim jest różnica jednego oka.

Mówię przeważnie ponieważ każdy człowiek jest inny, jeden ma bliżej siebie osadzone oczy, drugi dalej.

Kolejną regułką jaką zapamiętałam z tych czasopism jest to, że nos (a raczej jego krawędzie) mają szerokość "środkowego" oka, więc gdy przyłożysz linijkę do krawędzi i położysz ją prosto wzdłuż twarzy, zauważysz że zetknie się ona z wewnętrznym kącikiem oka. 

Co jest jeszcze ważne?

Zewnętrzny kącik oka nie znajduje się na tej samej linii co wewnętrzny. Jest zawsze odrobinę wyżej.

Kąciki ust leżą na tej samej linii co wewnętrzne krawędzie tęczówki.

Cieniowanie od krawędzi.

Weź kartkę i ołówki. Pamiętaj o podkładce!

Zakreśl na kartce półkole. NIE DOCISKAJ OŁÓWKA, tylko "głaszcz" kartkę. Następnie zarysuj cały ten obszar ołówkiem F. Ja wtedy jeszcze ołówek F rozcieram chusteczką (od niedawna) kolistymi ruchami.

Weź ołówek B i zacznij cieniować od krawędzi do środka zmniejszając nacisk.

Tak powinieneś trzymać wtedy ołówek:

Cieniujemy w takim kierunku, w jakim idzie krawędź (nie zawsze ta technika się sprawdza, zależy co w danym momencie cieniujemy)

Następnie powtarzasz czynność z ołówkiem 2B oraz 3B, pamiętając, że im BLIŻEJ ŚRODKA, TYM MNIEJSZY NACISK!

Ołówek 4b zakończy cieniowanie w przypadku standardowego portretu. Jeśli jest jednak jeszcze jasny, można powtórzyć czynności ołówkami 5B i następnie 6B.

Powinno wyjść Ci coś takiego:

Ten sposób sprawdza się świetnie przy cieniowaniu policzków ;)

Magiczna różdżka - Blender

Magia kredek? ;)

Przede wszystkim żeby nasze kredki stały się magicznymi kredkami, trzeba pokochać rysowanie tak jak ja to zrobiłam. Ich magia leży w nas, pomiędzy jedna piersią a drugą - w sercu. Jeśli pokochamy nasze kredki, one same zaczną wypowiadać zaklęcia ;) ale, żeby pomóc trochę naszym kredkom, należy kupić magiczną różdżkę czyli BLENDER. 

Czym jest blender i jak go stosować?

Otóż, blender jest przeźroczystą? Kredką. Na czarnym papierze daje odcień brudnej bieli wiec można powiedzieć że nie jest ona do końca przeźroczysta. Jak widać na zdjęciu posiadam dwa. Ponieważ z Koh i Noor mi się kończy, postanowiłam kupić nowy ale w plastycznym mieli tylko Derwent. Więc myślałam, że jest to bez różnicy, ale różnica jest. Jest lepszy. Dlaczego? Dlatego że grafit jest odrobinę miększy co daje lepsze mieszanie kolorów i wygładzanie rysunku. Na zdjęciu mam kółka fioletowe i fioletowo różowe rysowane kredkami Koh i Noor nr 12 i 131.

A) Blender Derwent
B) bez użycia Blendera
C) Blender Koh i noor
D) Bez użycia Blendera.

Jak widać na rysunku kółka po użyciu Blendera są bardziej gładkie, kolory lepiej ze sobą się zmieszały. Do tego właśnie służy blender. Najpierw nakładamy dany odcień na kartkę, dodajemy drugi itd i na końcu używamy tej magicznej różdżki. Moim zdaniem po użyciu Blendera koh i noor widać jeszcze pociągnięcia kredki, po Derwencie już słabiej więc dlatego uważam ze jest lepszy i na pewno będę kupować właśnie ten.

Jak się nim posługiwać? Zdania są podzielone. Czytałam na jakimś blogu że blenderem należy rysować w kierunku kredki która nakładalismy wcześniej. Ale moim zdaniem lepiej nakłada się w przeciwnym kierunku do kredki. Ale! Też nie zawsze, należy z tym uważać ponieważ blender ma w sobie to, że grafit kredki zostaje na graficie Blendera. Gdy mamy mały obszar dobrze jest nakładać blender w kierunku nakładanej kredki ponieważ przez przypadek możemy nałożyć niechciany odcień poza rysowany obszar. Tak samo w przypadku portretów, należy też pamiętać o wyczyszczeniu go przed każdą zmianą koloru. Przy struganiu pozbywamy się pigmentu kredki na graficie Blendera. Np rysujemy brzoskwiniowe policzki, używamy Blendera do mieszania odcieni, następnie chcemy wygładzić czoło które jest w odcieniu łososiowym, należy wtedy wziąć inna kartkę i rysować blenderem po niej dopóki nie przestanie zostawiać śladów po kolorze brzoskwiniowym. Inaczej zrobilibyśmy brzoskwiniową brzydką plamę na czole. Należy też pamiętać o tym, że blender przyciemnia odrobinę odcień. 

Czy można czymś go zastąpić?

Oczywiście. Jest dobra też biała kredka. Coraz częściej ją stosuję przy portretach. Ale biała kredka znów odrobinę rozjaśni odcień, wiec gdy policzki wyjdą nam zbyt ciemne można wtedy zamiast Blendera można użyć białej kredki i stosować ją tak samo jak blender.

Po nałożeniu Blendera jest ciężko nałożyć kolejna warstwę kredki (wydaje się wtedy ze blender jest woskowy) i zostają brzydkie kreski, dlatego najlepiej jest używać go na końcu.

Na rynku mamy również dostępny burnisher, jest to zabezpieczający Ołówek, który mam ale nie stosowałam leży od pół roku :)

Blender używam tylko do kredek, do ołówka nie stosowałam jeszcze ale jeśli ktoś z was stosował chciałabym żebyście się podzielili wrażeniami, może kiedyś spróbuje łączyć go z ołówkiem ;)

Prace Fanów ;)

Tutaj zamieszczam prace od fanów, oraz inne, które naprawdę mi się spodobały ;)
Oczywiście za zgodą autora ;)

Oryginał:

Negatyw:

Czyż to nie jest piękne? ;)

A wykonała to Basia Aurora Łaski ;)

Kredki.

_______________________________________________________________________________

Martyna Czekajewicz, lat 11

Kredki Koh i Noor Polycolor 

________________________________________________________________________________

Dawid Wieszalka, lat 27

Mój Wspaniały Przyszły Mąż :P

FANPAGE

Kredka w technice 3d ;)

________________________________________________________________________________

Świstak Art

Dolores O' Riordan - The Cranberries

FANPAGE

Format a4, ołówek

_________________________________________________________________________________

Roksana Adamczyk, lat 11 ;)

Kredki

__________________________________________________________________________________

Sandra Mielnicka

Miała 16 lat gdy to rysowała

Ołówek ;)

_________________________________________________________________________________

Amelia Palka, lat - 13!

Ma DAR! 

Ta dziewczyna mnie naprawdę zaszokowała swoimi pracami, ma zaledwie 13 lat, a już taki talent, ponadto stosuje różne techniki, ja mam 25 i tylko kredki i ołówki :) :P Nie no super! Zapraszam do obejrzenia jej prac na Facebooku:

TUTAJ

A oto jej prace wybrane prze zemnie:

Markery

Tusz kreślarski

Ołówek

Ołówek - karykatura Taty :D

hehe no świetnie :D

Ołówek

________________________________________________________________________________

Kamila Em., lat 34

FANPAGE

Kredki ;)

________________________________________________________________________________

David Sima

FANPAGE

Rysunek 3d

________________________________________________________________________________

Anna Mazur, lat 16

FANPAGE

Mix Media

_________________________________________________________________________________

Kinga Wróblewska, lat 16

FANPAGE

Mix Media